提起田汉的话剧《秋声赋》，今天的桂林人可能会感到陌生。抗战时期，云集桂林的文化人创作了数不胜数的文学作品，但像《秋声赋》这样有鲜明的桂林特色，而且在演出时轰动桂林的话剧是罕见的。

　　1941年，杜宣组建新中国戏剧社，亲自到南岳请田汉支持工作，田汉当即应允，带着老母、幼女从南岳移居桂林。当新中国戏剧社排演第一个话剧《大地回春》时，田汉就考虑要给剧社提供一个理想的剧本。于是，在萧瑟的秋风中，田汉开始构思《秋声赋》。

　　田汉写作《秋声赋》的方式是极其独特的。当然，这种独特的方式与抗战时期特殊的文化环境有关。《秋声赋》的创作与排练是同时进行的。每写好一部分，剧社就赶紧刻蜡纸、油印，交给演员排练。排完了一部分，剧社就派人到田汉家里坐等剧本，紧张的节奏如同行军打仗。后来为了缩短刻印的时间，田汉干脆自己拿起了铁笔，直接在蜡纸上写剧本。剧本写好后田汉写诗感叹创作剧本的紧张过程：“银牙咬碎血尤鲜，错节盘根见杜宣。待得风雨鸡鸣日，唱出秋声赋一篇。”

　　五幕剧《秋声赋》主要以桂林文化城为背景，桂林特色非常鲜明。第一幕的背景是漓江边徐子羽家，美丽的象鼻山推窗可见，漓江船夫的歌声随时入耳。第二幕的背景是环湖路某旅馆，抗战时期桂林的市井生活依稀可见。第三幕的背景是七星岩，警报之后，市民散去，文人谈论时局与战况。这是当时旅居桂林的文人经历的典型生活场景。第四幕的背景是长沙，三个女人在谈着桂林，想着桂林，渴望回桂林。第五幕的背景是漓江边徐子羽家，黄叶飘落、竹影横窗，桂林的秋意更浓了。这样的构思和安排显然能引起桂林观众强烈的共鸣。

　　《秋声赋》鲜活地再现了桂林文化城的自然风光、人文环境和市井生活，同时，剧中诗人徐子羽以及两位女性在抗战中的成长，使作品拥有昂扬向上的品格和感人的力量。剧本的结尾，徐子羽激动地说：“这也是秋声，可是这样的秋声不会让我悲伤，只会让我更加兴奋，更积极。不会让我们有迟暮之感，只会让我们向前努力，不知老之将至。”

　　不可否认，《秋声赋》是在紧急状态下突击出来的剧本，但田汉在紧急的状态下激发出了过人的才华和超强的创造力，创作出了优秀的作品。1941年12月28日，《秋声赋》在桂林的国民大戏院上演，一直演到1942年1月3日，大大突破了当时每个新戏一般只能卖三天的记录。不仅《秋声赋》深受桂林市民喜爱，《秋声赋》优美的插曲《落叶之歌》也被桂林的青年学生们传唱一时：
　　草木无情，为什么落了丹枫？
　　像飘零的儿女，悄悄地随着秋风。
　　相思河畔，为什么又有漓江？
　　夹着两行清泪，脉脉地流向湘东。
　　啊！秋风送爽，为什么吹皱了眉峰？
　　青春尚在，为什么灰退了唇红？
　　趁着眉青，趁着唇红，
　　辞了丹枫，冒着秋风，
　　别了流水，走向湘东。
　　落叶儿归根，野水儿朝宗，
　　从大众中生长的，应回到大众之中。
　　他们在等待着我，
　　那失去了妈妈的儿童！

　　2014年，广西师范大学文学院的师生为了纪念西南剧展70周年，重新排演了话剧《秋声赋》。师生们在桂林市艺术馆（原广西省立艺术馆）演出时，87岁的朱袭文老先生看完演出后，回忆起当年《秋声赋》在桂林上演的盛况，在剧场激动地唱起了《落叶之歌》。

　　桂林晚报：《秋声赋》：不该被遗忘的桂林之作
　　http://epaper.guilinlife.com/glwb/html/2015-09/13/content_1601876.htm?div=-1

    作    者：刘铁群
    发布单位：桂林晚报

桂林晚报报道截图